Zur Sprache des Glaubens geh\u00f6rt eine F\u00fclle an nicht verbalen \u00c4u\u00dferungen. Vielfach ist das in unseren Breiten nicht mehr so deutlich, weil sich Kunst von der Religion gel\u00f6st hat und selbst zu einer Art Religion geworden ist: nach dem Motto L’art pour l’art (Kunst um der Kunst willen). Religion \u00e4u\u00dfert sich auch in Kunstwerken. Sie ist Ausdruck einer inneren Haltung gegen\u00fcber dem Transzendenten sowie Ausdruck der Gemeinschaft. Kultur, so wurde definiert, „veredelt das Nat\u00fcrliche, durch sie gestaltet der Mensch ganz bewusst seine Grundbed\u00fcrfnisse.“ (1) Und dieses Veredelte wird dem Transzendenten geweiht, mit ihm in Verbindung gebracht. Der Mensch gibt den Ahnen, Geistern, G\u00f6ttern, Gott das Beste, was er hat. Aus s\u00e4kularer westlicher Sicht k\u00f6nnte man fragen: K\u00f6nnten die Armen das Gold, das sie zum Beispiel f\u00fcr die Stupas spenden, nicht f\u00fcr soziale Zwecke ausgeben? K\u00f6nnten Maler und Komponisten nicht ihre Zeit, die sie mit malen und komponieren verbringen, sinnvoller nutzen? Doch die Kunst-Spende ist selbst ein sozialer Zweck, denn das darf nicht vergessen werden: Religion stabilisiert in allen Lebenslagen. Musik und Kunst haben ihre eigenen Sprachen. Besonders die Musik. Beide Sprachen k\u00f6nnen wortlos Tiefen des Menschen erreichen.<\/p>\n\n\n\n
J\u00fcdische Kunst konzentrierte sich urspr\u00fcnglich st\u00e4rker auf die \u00e4sthetische Gestaltung ritueller Gegenst\u00e4nde, zum Beispiel die Gestaltung der Menora oder Chanukka-Leuchter. So manche rituellen Gegenst\u00e4nde konnten auch mit Edelsteinen verziert werden. Aber auch schon in der Antike gab es zumindest in der Synagoge von Dura Europos Mosaiken biblischer Szenen und aus der Sch\u00f6pfung. Im Mittelalter entfaltete sich die Buchmalerei – aber nicht in der Tora. Kalligrafie gab es im Alltag, aber die Tora musste nach genauen Regeln abgeschrieben werden. Der heilige Text steht im Vordergrund, nicht die k\u00fcnstlerische Ausgestaltung, was im Grunde jedoch auch eine Kunst war. Es war keine Kunst, in der ein Individuum frei gestalten konnte, war aber Kunst in dem Sinn, dass es als sakrale Handwerkskunst bezeichnet werden kann. Auch hier: im Alltag wurden religi\u00f6se Gegenst\u00e4nde wie die Mesusa kunstvoll gestaltet, und das aus den verschiedensten Materialien. Die Mesusa ist eine Kapsel, die ein Pergament mit dem Glaubensbekenntnis enth\u00e4lt. Tallit (Gebetsschal) und die Kippa konnten reicher hergestellt werden, so mit Goldf\u00e4den und Perlen. Die Liebe zu Gott fand auch ihren Ausdruck in der Gestaltung weiterer ritueller Gegenst\u00e4nde, die zu Hause in Gebrauch waren. Es geht also um die Verarbeitung von Holz, Metallen, Elfenbein, Glas, Keramik und Stoffen.<\/p>\n\n\n\n
Musik<\/strong> spielte im Judentum eine gro\u00dfe Rolle, es sei an die Psalmen und die vielen Hinweise auf Musikinstrumente in der hebr\u00e4ischen Bibel gedacht. In der Synagoge wurde Musik zur\u00fcckgedr\u00e4ngt, denn der Verlust des Tempels f\u00fchrte zur Trauer. Aber biblische Texte werden melodi\u00f6s vorgetragen. Das Schofar (Widderhorn) ist zu manchen Zeiten als Signal allerdings ein wichtiges Instrument.<\/p>\n\n\n\n Im Islam herrschen geometrische Figuren vor und nat\u00fcrlich die Kalligrafie. W\u00e4hrend die geometrischen Figuren Ordnung, die Allah vielf\u00e4ltig (Gesetze, Sch\u00f6pfung) gibt, widerspiegeln, ist die kalligrafische Verarbeitung des Korans bzw. der f\u00fcr den Muslim heiligen W\u00f6rter ein Ausdruck individueller Verehrung des Wortes Allahs. Individuelle Kunst au\u00dferhalb der Religion zeigt sich zum Beispiel in der Kunst f\u00fcr die obere Schicht: Buchmalerei, Metallkunst, Keramik, Teppiche, Gartenkunst. So eindeutig sind religi\u00f6se und profane Kunst allerdings nicht zu trennen. Es sei an die Gebetsteppiche, in den alten Moscheen \u00c4gyptens und anderer islamischer Staaten gedacht, an die Lampen, Waschbecken. Religi\u00f6se Kalligrafie befindet sich auch auf Alltagsgegenst\u00e4nde. Nicht unerw\u00e4hnt darf die Gebetskette bleiben, die auch je nach Reichtum kunstvoll gestaltet werden konnte. Edelsteine k\u00f6nnen bestimmte Gegenst\u00e4nde in einer Moschee schm\u00fccken – vor allem sei an den „schwarzen Stein“ der Kaaba in Mekka erinnert, der eine \u00e4u\u00dferst hohe religi\u00f6se Bedeutung hat. Steine spielen auch eine Rolle als Abwehrzauber von b\u00f6sen Geistern. Entsprechend konnten Waffen mit Edelsteinen geschm\u00fcckt werden als Abwehrzauber, aber auch als Zeichen der Schutzmacht der Frommen. Auf Waffen konnten neben Edelsteinen auch Segensw\u00fcnsche \/ der Thronvers eingraviert gewesen sein – Allah sch\u00fctzt den Tr\u00e4ger, die von ihm verteidigten Frommen vor Menschen und D\u00e4monen \/ Satan. <\/p>\n\n\n\n Musik <\/strong>ist im Islam umstritten. Manche Str\u00f6mungen lehnen Musik vollkommen ab, manche verwenden sie in traditioneller Art und Weise im Alltag. F\u00fcr mystisch orientierte Gruppen ist sie bedeutsam. Der Koran erw\u00e4hnt Musik nicht. Aber: Der Islam kennt die Vortragsweise koranischer Texte in melodi\u00f6ser Sprache. <\/p>\n\n\n\n In hinduistischer Fr\u00f6mmigkeit sind die Tempel und Hausalt\u00e4re gef\u00fcllt mit Avataren, G\u00f6tterbildern, kleinen Statuen, Symbolen. Sie werden mit R\u00e4ucherst\u00e4bchen umgeben, werden bekleidet, gewaschen, vor ihnen wird geopfert, Menschen geraten in Trance. Szenen aus den Legenden werden am und in den Tempeln wiedergegeben. Der Handwerker steht in alten Traditionen, der die Herstellung des Kunstwerkes mit rituellen Handlungen begleitet. Und wenn das Kunstwerk im Tempel hergestellt ist, wird es durch religi\u00f6se Handlungen f\u00fcr die jeweilige Gottheit freigegeben. Es handelt sich also nicht um ein Kunstwerk im s\u00e4kularen Sinn, sondern um ein religi\u00f6ses Ereignis aus dem Erfahrungsschatz vieler, vieler Traditionen. Im Rahmen des Buddhismus werden im n\u00e4chsten Abschnitt Mudras angesprochen, die auch im Hinduismus bedeutsam sind. Im Hinduismus kann der Tempeltanz eine wichtige Rolle spielen, in dem mit den Fingern, mit der Hand, mit der K\u00f6rperhaltung im Tanz wichtige legendarische Geschichten erz\u00e4hlt werden. Edelsteine k\u00f6nnen auch in religi\u00f6sem Kontext eine Rolle spielen, weil sie, so der Glaube, g\u00f6ttliche Energien b\u00fcndeln. Und so werden sie kunstvoll in rituelle Gegenst\u00e4nde eingef\u00fcgt. Heilige Texte werden melodi\u00f6s gesprochen, was auch dem Auswendiglernen dient, also nicht allein religi\u00f6se Bedeutung hat – aber auch. <\/p>\n\n\n\n Musik<\/strong> ist im Hinduismus sehr wichtig – und das in vielf\u00e4ltigster Form. In den Veden finden wir spirituelle Ges\u00e4nge. Ges\u00e4nge dienen dazu, den Menschen mit Gottheiten wie dem Kosmos zu verbinden. Mit Blasinstrumenten werden Gottheiten durch die Stra\u00dfen begleitet. <\/p>\n\n\n\n In buddhistischer Fr\u00f6mmigkeit gibt es zahlreiche Buddha-Figuren, entsprechend auch Buddha-Gem\u00e4lde \u2013 aber auch Gem\u00e4lde von Geistern. Die Buddhafiguren sind Symbole f\u00fcr den inneren Frieden, des Gl\u00fccks, aber auch der Lehre, sich auf den Weg zur Erwachung zu begeben. Wenn Buddhafiguren geschm\u00fcckt werden mit Blumen, mit Gold beklebt, mit Wasser begossen werden, dr\u00fcckt das den Respekt vor den Lehren des Buddha aus, bedeutet aber auch, gutes Karma zu bekommen und einen Moment der Meditation. Es klingt banal: „mit Blumen“ – aber auch hier konnten Blumenarrangements kunstvoll gestaltet werden. Tempel- und Klosteranlagen sind architektonisch ebenfalls Kunst. Stupas \/ Tempel und Buddhastatuen wie Meditationsglocken k\u00f6nnen mit Edelsteinen verziert werden. G\u00e4rten k\u00f6nnen im Zenbuddhismus dazu dienen, sich spirituell loszulassen um sich mit Hilfe der geordneten Natur auf den Weg der Erwachung zu begeben. Im Alltag gibt es Hausalt\u00e4re, mit Buddhafiguren und kunstvoll gestalteten Opfergef\u00e4\u00dfen. Es gibt Amulette, Gl\u00fcckssymbole, Stoffe, Gebetskette – alle kunstvoll gestaltet. Wenn Buddhafiguren betrachtet werden, erkennen auch Westler die besonderen Handhaltungen. Die Mudras. Diese sind eine Kunstform, die mit dem K\u00f6rper gestaltet werden, um Energien zu lenken. Jede Handhaltung mit Fingerbewegung hat ihre eigene Bedeutung. Auch im Buddhismus k\u00f6nnen besondere Texte melodi\u00f6s, rhythmisch gelesen werden. Und ein Bild, das immer wieder in unterschiedlichsten Farben gemalt wird, ist das „Rad des Lebens“, das den Kreislauf der Wiedergeburten und die Ursache des Leidens k\u00fcnstlerisch wiedergibt. <\/p>\n\n\n\n Musik<\/strong> findet in engen disziplinierten Rahmen statt, sie dient der Meditation. Dazu geh\u00f6ren Glocken- und Klangschalenkl\u00e4nge, Trommeln, Blasinstrumente. Der Buddhismus kennt auch den Kehlgesang der M\u00f6nche. <\/p>\n\n\n\n Konfuzianistische Kunst hat wieder einen anderen Charakter. In ihr geht es um die Ahnenverehrung und um die kosmische Ordnung im philosophischeren Sinn. Landschaftsmalerei und Kalligraphie zeigen die Ordnung des Kosmos. Wichtig sind die rituellen Ger\u00e4te zur Ahnenverehrung aus Jade und Bronze. Entsprechend wird die Ordnung ebenfalls in der Architektur ausgedr\u00fcckt oder in G\u00e4rten. Die kunstvollen Jadeamulette, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, bedeuten Segen und Schutz der Ahnen. Im Konfuzianismus geht es um die Hierarchie als Ausdruck der kosmischen Ordnung. Und daf\u00fcr spielt auch die Kleidung eine wesentliche Rolle. Je nach Rang wurden Muster und Farben erlaubt, sie wurden nach vorgegebenen Schnittmustern gestaltet – kurz: ordentliche Kleidung spiegelt die Weltordnung wider. Seide und kostbare Stickereien zeigten den Rang, wurden aber auch in der Verehrung der Ahnen verwendet.<\/p>\n\n\n\n Musik<\/strong> im religi\u00f6sen Sinn dient der F\u00f6rderung der sozialen Ordnung als Abbildung der kosmischen Ordnung. Edle Musik der Zither f\u00f6rdert diese, dient auch der Meditation \/ Kontemplation (2).<\/p>\n\n\n\n In afrikanischer Kunst spielen Masken und Skulpturen eine bedeutsame Rolle. Sie verk\u00f6rpern Ahnen und Geister. Sie visualisieren, verk\u00f6rpern also die unsichtbare Welt. Edelsteine spielten weniger eine Rolle, aber Mineralien insofern Masken mit bestimmten Erd-Farben (so das Wei\u00df), gestaltet wurden. Perlmutt und Muscheln konnten auch in die Werke eingearbeitet werden. <\/p>\n\n\n\n Musik<\/strong> ist \u00e4u\u00dferst wichtig. Durch Rhythmus ger\u00e4t der Mensch in Ekstase \/ Trance und das bedeutet, er kommt in Kontakt mit Ahnen und Geister, bes\u00e4nftigt diese im Kontext von Opfergaben. Bestimmte Ges\u00e4nge loben die Ahnen, bitten die Ahnen um Schutz. Musik und Tanz geh\u00f6ren zusammen und ist ein gemeinschaftlich vollzogenes Ritual. Nicht alle m\u00fcssen tanzen, aber trommeln, klatschen, singen.<\/p>\n\n\n\n Die christliche Kunst<\/strong> ist greifbar seit dem 3. Jahrhundert (Reliefsarkophage) \u2013 und wurde von einfachen Anf\u00e4ngen immer st\u00e4rker bis hin zu gro\u00dfartigen Werken weitergef\u00fchrt. Christliche K\u00fcnstler haben ihren Glauben durch die Jahrhunderte wiedergegeben. In den Religionen gab es vielf\u00e4ltigen Ausdruck der Verehrung der Ahnen, Geister, G\u00f6tter durch verschiedenste Kunstwerke. Auch im christlichen Glauben werden unterschiedlichste Materialien verwendet. Es sei an die Kreuze, die Monstranzen, die Stoffe, die Kleidung der Priester, in katholischen L\u00e4ndern die Kleidung der verehrten Heiligen und der Maria gedacht. Auch die so verp\u00f6nte „Sonntagskleidung“ die in Verruf gebracht wurde (Eitelkeit) war Ausdruck daf\u00fcr, Gott zu ehren. Die Eucharistie- \/ Abendmahlsger\u00e4te, die vielen, vielen Gem\u00e4lde, Ringe, Buchmalereien, Stickereien, Schnitzereien sind weitere Beispiele. Vieles wurde mit Edelsteinen geschm\u00fcckt. Auch die Kaiserkrone wurde mit Edelsteinen verziert, nicht nur als Zeichen der Macht, sondern auch als Zeichen daf\u00fcr, dass der Kaiser aus g\u00f6ttlichen Gnaden eingesetzt wurde. In der Offenbarung des Johannes besteht das neue Jerusalem aus vielen Edelsteinen – so wird auch der Herrscher ein Abbild himmlischer Herrschaft. Selbst die T\u00e4nze finden sich noch rudiment\u00e4r: In der Liturgie sind \/ waren K\u00f6rperbewegungen vorgegeben; T\u00e4nze kommen wieder st\u00e4rker in den Blick durch christliche Gemeinden in Asien und Afrika, gab es aber auch sonst immer wieder in einzelnen christlichen Str\u00f6mungen. Klosterg\u00e4rten waren f\u00fcr die Ern\u00e4hrung praktisch, waren aber auch als ein kleines Paradies auf der Erde konzipiert, waren ein gesch\u00fctzter Raum der Kontemplation (2) (3); es sei auch an die Handhaltung Jesu auf den Gem\u00e4lden gedacht und die Handhaltung der Christen bei dem Bekreuzigen oder dem Segen. Erst mit der Reformation wurde die protestantische Konfession immer kunstloser, einfacher, schlichter. Die Konzentration auf das Wort Gottes stand \/ steht im Mittelpunkt. Parallel entwickelte sich die Kunst dann au\u00dferhalb der Kirche – eben: L’art pour l’art – aber auf der Ebene einfacher Gemeindeglieder wird sie wieder immer bedeutsamer. Es gibt sehr viele Bilder von Menschen, die nicht so sehr ber\u00fchmt sind, die aber f\u00fcr die private Fr\u00f6mmigkeit Relevanz haben. Wenn Kataloge bestimmter religi\u00f6ser Verlage aufgeschlagen werden, finden sich dort viele Gegenst\u00e4nde, die kunstvoller Ausdruck der Fr\u00f6mmigkeit sind. Nicht nur Kreuzkettchen, sondern auch die „Perlen des Glaubens“ sind Beispiele daf\u00fcr.<\/p>\n\n\n\n Die Kunst hatte und hat unterschiedlichste Funktion (das gilt nicht allein f\u00fcr christliche Kunst). Ein paar Aspekte von Bildern \/ Gem\u00e4lden seien genannt:<\/p>\n\n\n\n Heute haben die Werke eine andere Bedeutung. So sind sie nicht mehr Teil des Gottesdienstes, sondern K\u00fcnstler dr\u00fccken ihren Glauben oder die Kritik am Glauben mit einzelnen bildhaften Kunstwerken aus. \u201eEinzelne Kunstwerke\u201c bedeutet: Sie sind nicht mehr Teil einer Raumkomposition. Das betrifft auch die Gem\u00e4lde, die aus dem urspr\u00fcnglichen kirchlichen Kontext herausgenommen und nun in Museen bewundert werden. Sie sind nicht mehr Teil eines Kirchen- oder Zeitraumes, sondern Betrachter sehen sie \u201enur\u201c als Kunstwerk. Freilich haben sie alle zusammen Teil am Lob Gottes. Jedes einzelne Werk ist ein Mosaiksteinchen des Glaubens an Gott in Jesus Christus.<\/p>\n\n\n\n Gibt es ein vielf\u00e4ltigeres Bild, als das Bild, das christliche K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler durch die Jahrhunderte hindurch und weltweit gemeinsam schufen? Was f\u00fcr ein Kunstwerk ist es, wenn alle Bilder zusammengef\u00fchrt werden w\u00fcrden! Jeder christliche K\u00fcnstler, jede christliche K\u00fcnstlerin bildet dieses gro\u00dfe Kunstwerk fort.<\/p>\n\n\n\n Auch hier sei die Musik erw\u00e4hnt: Musik <\/strong>spielt in alttestamentlicher und neutestamentlicher Tradition eine gro\u00dfe Rolle. Sie hat verschiedene Formen angenommen: einzelne S\u00e4nger (ohne Instrumente), einstimmige Ch\u00f6re, gemischte Ch\u00f6re (Frauen und M\u00e4nner) – die dann allerdings durch reine M\u00e4nnerch\u00f6re verdr\u00e4ngt wurden. Der Gesang war dem Wort Gottes untergeordnet, das hei\u00dft, es wurden keine popul\u00e4ren Lieder gesungen. Christlicher Musikgeschmack f\u00fchrte im Gegensatz zu der heidnischen Umgebung eher zu einer schlichten Klangkultur. Im Laufe der zwei Jahrtausende \u00e4nderte sich so manches: vom Gregorianischen Gesang, \u00fcber den liturgischen Gesang und dem gemeinsamen Gemeindegesang (mit Orgel begleitet), bis hin zu den hochkomplexen Werken eines Johann Sebastian Bach oder Joseph Haydn. Die religi\u00f6sen Werke wurden schlie\u00dflich aus den Kirchen hinausgetragen in die Konzerts\u00e4le. Und von hier aus versuchen S\u00e4kulare bzw. Atheisten, die christliche Kunst m\u00f6gen, sie uminterpretieren. Sie sagen: Sie ist nicht christlich. Sie ist, weil sie aus den Tiefen des Menschseins kommt. Dennoch darf gefragt werden: Wird eine solche Auffassung den Komponisten gerecht? W\u00fcrde ein Johann Sebastian Bach damit einverstanden sein, dass ihm einer sagt: Du machst tolle Musik – aber nicht, weil du Christ bist!<\/p>\n\n\n\n Kunstwerke welcher Art auch immer waren urspr\u00fcnglich mit Blick auf Ahnen, Geister, G\u00f6tter, Gott gerichtet. Je nach Kultur entwickelten sie sich, pr\u00e4gten sie sich aus. Grundlegend zeigt das aber, dass der Mensch wohl aller Kulturen ein Wesen ist, das so etwas wie Kunst nicht nur entwickelt, sondern auch ben\u00f6tigt. Indem er es f\u00fcr die Ahnen, Geister, G\u00f6tter, Gott gestaltete, gestaltete er es auch f\u00fcr sich selbst, bzw. dr\u00fcckte seine innere Haltung aus. Kunst geh\u00f6rt zum Kern des Menschen, mit der er sich als Individuum verortet, in und als Gemeinschaft und mit Blick auf die Transzendenz, dem Unsichtbaren. Kunst in der Moderne dient – was das Design betrifft, eher der \u00c4sthetik, wenn es nicht einfach nur praktisch ist: Kannen, Autos, Bestecke, technische Ger\u00e4te sind vielfach nicht einfach nur praktisch, sondern eben ansprechend gestaltet. Moderne Gem\u00e4lde, autonome Kunstwerke dienen vor allem aber auch dazu: sie wollen zum Nachdenken anregen, wollen provozieren. Damit sei wieder auf den ersten Absatz dieser kurzen Darlegung hingewiesen. <\/p>\n\n\n\n Zusammengefasst – hierbei geht es im Wesentlichen um die Kunst mit Blick auf die Vergangenheit, die europ\u00e4isch \/ nordamerikanische Gegenwart l\u00f6st sich, wie gesehen, schrittweise davon:<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\nIslam<\/h2>\n\n\n\n
Hinduismus<\/h2>\n\n\n\n
Buddhismus<\/h2>\n\n\n\n
Konfuzianismus<\/h2>\n\n\n\n
Afrikanische Kunst<\/h2>\n\n\n\n
Kunst: Christliche K<\/strong>unst<\/h2>\n\n\n\n
\n
Zusammenfassung<\/h2>\n\n\n\n
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